본 강의에서는 미술사에 대한 새로운 조망을 통해 기업가 정신과 예술 후원 문화, 브랜드 전략, 공간 디자인 등 시각 문화와 조직 경영이 교차하는 지점을 탐구한다. 중세 유럽부터 현대 사회에 이르기까지 예술 후원자들의 역할을 살피면서, 오늘날의 조직이 미술로부터 얻을 수 있는 창의적 리더십, 감성 커뮤니케이션, 지속가능한 브랜딩 전략 등을 고찰할 것이다. 나아가 전시 관람과 기업의 예술 후원 사례 연구를 병행하여, 감각적 통찰과 조직 전략 사이의 긴밀한 관계를 체화하는 것이 본 수업의 목표이다.

※ 본 교과목은 경영과학전공 학생만 대상으로 하며, 타 전공 및 타 학과 학생의 수강은 불가함 (This course is open only to students in the Management Science major. Enrollment by students from other majors or departments is not permitted.)

로나 골드 지음, 안명옥, 하윤희 옮김, 공유 경제: 나눔의 경제학 (조윤커뮤니케이션, 2012).
막스 베버 지음, 박성수 옮김, 프로테스탄티즘의 윤리와 자본주의 정신 (문예출판사, 2004).
로널드 잉글하트, 크리스챤 웰젤 지음, 지은주 옮김, 민주주의는 어떻게 오는가 (김영사, 2011).
제러미 리프킨 지음, 이경남 옮김, 공감의 시대 (민음사, 2010).
니꼴라 부리요, 현지연 옮김, 관계의 미학 (미진사, 2011).
양정무, 상인과 미술: 서양미술의 갑작스런 고급화에 관하여 (사회평론, 2011).
이리스 오리고 지음, 남종국 역, 프라토의 중세 상인-이탈리아 상인 프란체스코 다티니가 남 긴 위대한 유산 (앨피, 2009).
이은기, 르네상스 미술과 후원자 (시공사, 2002).
B. 조지프 파인 2세 , 제임스 H. 길모어 지음, 김미옥 옮김, 체험의 경제학: 비즈니스는 마음 을 훔치는 연극이다 (21세기북스, 2010).
아르놀트 하우저 지음, 백낙청·반성완 옮김, 문학과 예술의 사회사 2 - 르네쌍스, 매너리즘, 바로끄 (창작과 비평사, 1999).
래리 샤이너 지음, 조주연 옮김, 예술의 발명 (바다출판사, 2023).
리처드 세넷 지음, 김홍식 옮김, 장인: 현대문명이 잃어버린 손 (21세기북스, 2010).
소스타인 베블런 지음, 이종인 옮김, 유한계급론 (현대지성, 2018).
윌리엄 모리스 지음, 박홍규 옮김, 에코토피아 뉴스 (필맥, 2004).
권미원 지음, 김인규·우정아·이영욱 옮김, 장소 특정적 미술 (현실문화, 2013).
피에르 부르디외 지음, 최종철 옮김, 구별짓기: 문화와 취향의 사회학 (상·하) (새물결, 2005).
우정아, 한국미술의 개념적 전환과 동시대성의 기원 (소명출판, 2022).
핼 포스터 외 지음, 배수희·신정훈 외 옮김, 1900년 이후의 미술사: 모더니즘·반모더니즘·포스트모더니즘 (3판) (세미콜론, 2016).
조주연, 현대미술 강의 (글항아리, 2017).

1주차 09/08: 오리엔테이션 – 미술이란 무엇인가?
- 강의 운영·평가·개별프로젝트 안내 / 미술(art)의 어원을 그리스 ‘테크네(technē)’·라틴어 ‘아르스(ars)’에서 추적: 예술과 기술·수공예는 본디 분리되지 않은, 인간에게 유용한 무언가를 만드는 근본 행위 / ‘무엇을 만드는가’에 더해 ‘어떻게 만드는가’가 경영자·기업가에게 갖는 의미 / 마르셀 뒤샹 ‘샘’과 아방가르드: 기존 정의를 뒤집고 경계를 확장하는 것이 곧 창업·혁신의 원리 / 경영 연결: 미술을 통해 경영의 통찰을 읽는 본 강의의 총론 / ▶ 읽기: 래리 샤이너 《예술의 발명》(조주연 옮김, 바다출판사, 2023) 1부 ‘고대 그리스에는 순수예술이라는 말이 없었다’ 외 (참고: 리처드 세넷 《장인》, 아르테)

2주차 09/15: 르네상스의 후원자들 – 종교, 상업, 미술
- 후원(patronage) 체제의 형성과 상업 자본 / 조토(스크로베니 예배당 — 고리대금업자 엔리코 스크로베니의 속죄와 후원), 마사초 / 메디치 은행 자본의 예술 후원과 정치적 정당성 획득 / 피렌체 길드와 예술 후원: 칼리말라(직물)·아르테 델라 라나(양모)·환전상(캄비오) 길드의 경쟁적 후원 — 세례당 청동문(기베르티), 오르산미켈레 외벽 수호성인 조각(도나텔로 〈성 게오르기우스〉) / 동업조합의 공적 공간 후원 = 위신·집단 정체성의 시각적 경쟁 / 경영 연결: 르네상스 후원은 오늘날 기업의 공공장소 상업 광고·스포츠 경기 후원·예술 메세나의 원형 — 공적 가시성을 통한 평판·브랜드·정당성 구축, 부의 도덕적 정당화(14주차 아트워싱과 호응)

3주차 09/22: 종교개혁과 미술 – 플랑드르·네덜란드의 분기와 바로크 권력
- 종교개혁과 미술·사회·경제의 동시 변동 / 네덜란드 독립전쟁 이후 저지대의 분기 — (북) 칼뱅주의 네덜란드공화국: 성상파괴로 교회·궁정 후원이 무너지고 시장 중심 미술(렘브란트·페르메이르·프란스 할스, 풍경·정물·장르화)과 개방 미술시장·시민 후원이 등장 / (남) 가톨릭 플랑드르(합스부르크): 반종교개혁 바로크와 루벤스의 제단화 / 바로크와 권력의 기념비화: 베르니니·카라바조의 설득의 미술, 루벤스의 마리 드 메디시스 연작, 루이 14세와 베르사유 / 막스 베버: 칼뱅주의 금욕윤리와 자본주의 정신 / 경영 연결: 종교적 가르침이 현실의 사회구조·경제체제(시장경제·VOC)·미술 제도를 동시에 바꾼 방식, 양식이 권력·신앙의 이미지 전략이 되는 지점 / ▶ 읽기: 막스 베버 《프로테스탄티즘의 윤리와 자본주의 정신》 핵심 장

4주차 09/29: 미술관 전시 개별 관람 (담당교수 출장)
- 담당교수 출장으로 대면 수업 없음 / 각자 미술관 전시를 선택하여 개별 관람 / 도슨트의 전시 설명 필수 청취 / 전시감상보고서를 위한 사진 및 관람 노트 필수 작성 / 전시장을 배경으로 한 본인 사진 1장 필수(관람 확인) / 8주차 전시감상보고서 발표의 토대

5주차 10/06: 산업혁명·계몽주의와 웨지우드 – 취향의 생산
- 계몽주의 영국의 고대 취향과 산업혁명의 결합 / 폼페이·헤르쿨라네움 발굴과 그랜드 투어가 촉발한 신고전주의 — 고전 취향이 교양·신분의 과시 기호로 형성 / 조시아 웨지우드: 재스퍼웨어·에트루리아 공장으로 엘리트의 고전 취향을 대량생산해 열망 계층에 보급(취향의 계급화와 모방 소비) / 왕실 납품(퀸즈웨어), 쇼룸·카탈로그·환불제·명사 마케팅, 가격 차별화 / 과학기술의 대중화: 루나 소사이어티, 가마 온도계(파이로미터)·분업·표준화로 과학이 제조와 소비문화에 스며듦 / 경영 연결: 신고전주의라는 취향 자체가 설계·보급된 브랜드 자산 — 최초의 근대적 마케팅과 과학 기반 제조 / ▶ 읽기: 소스타인 베블런 《유한계급론》 발췌(과시적 소비와 취향)

6주차 10/13: 윌리엄 모리스의 예술과 공예운동에서 바우하우스까지
- 미술공예운동과 산업화에 대한 반발 / 윌리엄 모리스: Red House, 모리스 회사(Morris & Co.) — 노동의 존엄과 수공예 윤리에 입각한 윤리적 경영, 그러나 수제 고급품이 소수만 누리는 모순 / 그 모순이 그를 사회주의 정치 활동과 켈름스콧 프레스(출판)로 이끔 — 모두를 위한 의미 있고 아름다운 노동의 이상(《News from Nowhere》의 유토피아) / 바우하우스: 발터 그로피우스, 예술·공예·산업의 통합과 기능주의(형태는 기능을 따른다), 기계생산 수용, 공방형 디자인 교육 / 경영 연결: 윤리적 경영과 노동의 의미(모리스) 대(對) 산업 디자인의 기능주의·대량생산 통합(바우하우스), 디자인을 통한 가치 창출과 작업 조직 / ▶ 읽기: 윌리엄 모리스 《에코토피아 뉴스(News from Nowhere)》(박홍규 옮김, 필맥)

7주차 10/20: 팝아트 – 예술과 비즈니스의 접점
- 팝아트와 예술·비즈니스의 경계 해체, 그리고 그 이면의 사회 비판 / 앤디 워홀(마릴린, 캠벨 수프 캔)의 상업적 표면 — 그러나 〈죽음과 재난(Death and Disaster)〉 연작에 잠복한 죽음의 공포와 사회적 부조리에 대한 냉소(할 포스터의 ‘외상적 사실주의’ 독해) / 무라카미 다카시: 슈퍼플랫·루이비통 협업과 예술의 브랜드화, 동시에 전후 일본의 자폐적 역사관·정신세계(원폭·패전 트라우마의 오타쿠·카와이 문화로의 승화; 사와라기 노이의 전후 미술 비평과 〈Little Boy〉) / 경영 연결: 예술가의 기업적 정체성과 이미지의 상품화, 그러나 상업적 표면과 사회 비판이 공존하는 양가성 — 브랜드가 곧 비평이 되는 지점

8주차 10/27: 전시감상보고서 발표 (중간 평가주간)
- 4주차 개별 관람을 바탕으로 한 전시감상보고서 발표(각 5–7분): 전시장 사진, 작가·작품 소개(1–2점), 핵심 주제 / 작가의 의도 – 기관의 연출 – 관람자의 해석 비교 / 보고서 제출

9주차 11/03: 미니멀리즘과 장소성 – 후원과 체험의 미학
- 미니멀리즘과 장소성 / 도널드 저드, 댄 플래빈: 산업재료·반복·공간과 관람자의 신체적 경험 / 리처드 세라 〈기울어진 호(Tilted Arc)〉 철거 논쟁: 공공공간에서 작품·관객·제도의 충돌 / 장소특정성의 전개(권미원): 현상학적·물리적 장소 → 사회적·제도적 장소 → 담론적·공동체적 장소(유목적 모델) / 경영 연결: 공간이 경험과 의미를 규정하는 방식, 후기자본주의에서 ‘행정의 미학에서 미학의 행정으로’ — 프로젝트 단위로 이동하는 작가=기획자·행정가, 이해관계자(관객·공공) 갈등의 거버넌스 / ▶ 읽기: 권미원 《장소 특정적 미술(One Place After Another)》(김인규·우정아·이영욱 옮김, 현실문화, 2013)

10주차 11/10: 개념미술 – 미술의 비물질화
- 개념미술 — 현대미술의 분기점: 미술의 비물질화(art as idea), 오브제에서 아이디어·언어·정보·지시문으로(뒤샹의 레디메이드를 잇는 흐름) / 솔 르윗(지시문·증서로 실행·재제작되는 벽 드로잉), 조지프 코수스(〈하나이며 셋인 의자〉, ‘철학 이후의 미술’ — 예술 개념 자체에 대한 탐구), 로런스 위너(언어 진술이 곧 작품), 루시 리파드의 ‘비물질화’ / 주세페 판자 컬렉션과 작품 재제작 논쟁: 증서·지시문에 근거한 미니멀·개념미술의 재제작을 둘러싼 저작권·진본성 분쟁(저드·플래빈 사례) / 경영 연결: 비물질화 = 무형·지식 자산의 가치 — 아이디어·지시문·증서가 곧 작품(정보·지식 경제와 IP·라이선스의 예고); 무형의 작품을 계약(증서) 기반으로 거래·재제작하는 현상의 경제적 이해(소유권 대 실행권, 진본성과 가치 평가)

11주차 11/17: 제도비판과 공공미술·도시재생 – 빌바오 효과
- 제도비판: 미술관·시장·후원 구조 자체를 작품의 대상으로 — 한스 하케 〈MoMA Poll〉, 안드레아 프레이저, 대니얼 뷔렌; 미술관의 정치·경제적 토대 폭로 / 영국 Arts & Business와 한국 메세나 현황 / 공공미술과 도시재생: 프랭크 게리 빌바오 구겐하임과 ‘빌바오 효과’(미술관을 통한 도시 브랜딩), 루이스 부르주아 〈마망(거미)〉, 런던 트라팔가 광장의 제4의 대좌(Fourth Plinth) 프로젝트, 문화도시전략과 장소 마케팅 / 경영 연결: 후원과 비판의 긴장·기업-예술 파트너십의 정당성과 한계(14주차 아트워싱의 토대), 문화 인프라를 통한 지역경제·이미지 재생과 그 한계(젠트리피케이션·관광화) / ▶ 읽기: 피에르 부르디외 《구별짓기》 발췌(문화자본·취향·장)

12주차 11/24: 1:1 개별프로젝트 상담
- 개별프로젝트 주제·구성에 대한 1:1 상담(정규 강의 대체) / 주제 확정, 사례 선정, 분석틀 점검 / 15주차 발표를 위한 중간 피드백

13주차 12/01: 참여의 미술, 관계의 미학
- 예술과 일상의 경계 전복 — 백남준과 플럭서스: 참여 텔레비전에서 위성 생중계(〈굿모닝 미스터 오웰〉)로, 매클루언적 ‘글로벌 빌리지’가 1990년대 관계미학의 분기점이 되다 / 1990년대 관계의 미학 — 니꼴라 부리요: 작품을 관계·만남으로 재정의, 리크릿 티라바닛(요리·식사 제공), 펠릭스 곤잘레스-토레스(사탕 더미) / 클레어 비숍의 비판: 친목적 ‘미시유토피아’를 넘어선 적대(antagonism) / 이후의 전개 — 티노 세갈(사물 없는, 구성된 상황), 마리나 아브라모비치(현존의 퍼포먼스), 프란시스 알리스(시적·정치적 행위), 산티아고 시에라(보수를 주고 사람들에게 문신·노동을 수행시켜 노동 착취를 폭로) / 경영 연결: 경험경제와 공동창조(co-creation), 이해관계자 참여와 관계 자본 / ▶ 읽기: 니꼴라 부리요 《관계의 미학》, 조지프 파인·제임스 길모어 《체험의 경제학》

14주차 12/08: ESG 시대의 이미지 전략 – 환경·사회·거버넌스와 아트워싱
- ESG를 기업의 이미지·평판 전략이자 진정성의 시험대로 읽기 / [E 환경·지속가능성] 올라푸르 엘리아손(〈아이스 워치〉, 〈웨더 프로젝트〉, 사회적 기업 ‘리틀 선’), 애그니스 데네스(〈밀밭 – 대결〉), 토마스 사라세노(〈에어로센〉); IKEA·파타고니아의 지속가능 브랜딩과 그린워싱의 경계 / [S 사회·공동체·포용] 시어스터 게이츠(리빌드 재단·도체스터 프로젝트), 릭 로우(프로젝트 로 하우스), 타니아 브루게라(‘유용한 미술’·이주민 운동) / [G 거버넌스·제도윤리] 워런 캔더스/휘트니 사퇴(포렌식 아키텍처 〈트리플 체이서〉와 작가 철수), 게릴라 걸스, 미술관 노동·소장품 반환(탈식민) / [비판 축 = 아트워싱] 오염된 평판의 문화적 세탁, 명명권의 자산·부채: 새클러·퍼듀파마와 낸 골딘 P.A.I.N.(새클러 이름 제거), BP·셸과 ‘Liberate Tate’, 퐁피두센터 한화(2026) / 경영 연결: ESG는 이미지 전략이자 진정성의 시험대 — 예술은 그 전략을 수행하기도(브랜딩) 폭로하기도(행동주의·제도비판) 한다; 평판 리스크와 이해관계자 행동주의 / ▶ 토론 자료: 새클러·퐁피두 한화 관련 기사 묶음(PDF), 다큐 〈모든 아름다움과 유혈사태〉 발췌

15주차 12/15: 개별프로젝트 발표 및 제출
- 개별프로젝트 최종 발표 및 보고서 제출 / 예술 기반 전략 기획안 또는 비평적 사례연구 / 수업에서 다룬 역사적 선례 2–3건을 근거로 활용

16주차 12/22: 기말 성찰 에세이 제출
- 대면 수업 없음(비대면 제출) / 학기 전체를 관통하는 성찰형 take-home 에세이 / 미술사 개념을 자신의 전공·실무 맥락에 연결

강의·발표·사례 분석·개별 관람·1:1 상담·개별프로젝트 병행
미술관 전시 현장 참여 필수
학습윤리 준수 필수

실시간 온라인 zoom 수업